O Cru e o Cozido

Na sala diminuta da galeria, exibimos solitariamente a obra sonora de Antônio Dias, Record: The Space Between (1971). O lado A do vinil, intitulado The Theory of Counting, apresenta um despertador tiquetaqueando; O lado B, intitulado The Theory of Density, é um registro do artista desenhando e expelindo a respiração entre intervalos de silêncio. A respiração e o tic-tac do relógio situam o homem num conflito de temporalidades, dança e pêndulo entre vida e morte, norma e viço. Já no salão expositivo, ousamos costurar fragmentos de produções consideravelmente distintas, talvez inspirados pela bricolage do próprio Strauss.

Ao centro do salão, Bruno Brito apresenta duas roscas inéditas – literalmente, uma crua e outra cozida, carbonizada, como uma dupla de positivo e negativo – produzidas para a mostra e inspiradas numa prensa de mandioca vista pelo artista numa fazenda do século XIX. Elas evocam uma conversa íntima entre certa empatia das formas e a história da técnica, sobretudo no contexto de um Brasil pré-industrial. Somos levados a pensar não apenas na transformação da própria mandioca, mas também na carpintaria como recurso que negocia com o material bruto a fim de construir uma gramática própria. Além disso, a medida das roscas é de uma braça, antiga unidade de medida cujo instrumento consiste de uma vara (estaca) de 2,2m de comprimento. Outra dupla contrastante são as duas tramas apresentadas por Zé Tepedino, uma de fitilho plástico, material sintético feito de polipropileno; outra de feltro, papel feito de lã e outros pêlos animais. Além do contraste antagônico entre o orgânico e o sintético, o aspecto tramado do fitilho faz lembrar os trabalhos feitos com folhas de bananeira. Aqui, Tepedino transita no limite entre a biografia e a gramática de seus materiais.

O imaginário rural nos leva ainda para Green flash, green flesh, de Janaina Wagner. O vídeo, inédito no país, apresenta uma vaca Nelore Frankenstein, raça de gado que é hoje a mais industrializada e exportada do Brasil. Entre filmagens em 16mm e construções em 3D, vemos uma criatura fantasmagórica rumo a lugar algum, sob as altas temperaturas de uma terra arrasada. A liquidez da imagem do vídeo é contrastada pela presença das pinturas de José Antonio da Silva, também ao seu modo fascinado pelas contradições contidas no gado. Em sua obra, testemunhamos a implantação da agricultura na região noroeste do estado de São Paulo, a transformação da mata em lavoura e a conversão de um país agrário em urbano de modo violento e visceral – não à toa seu céu é sempre curto, apertado pela exploração de um solo que não cessa de queimar. Logo por ali, um enunciado de Vanderlei Lopes alerta: 'Every day the paradise is recreated', forjando no bronze e no guache um papel de rascunho, pondo em cheque o Brasil-terra-que-tudo-dá como esboço-ruína. É como as supostas paisagens idílicas de Rafael Alonso – encenação de si mesmas, um esgarçamento do clichê dos trópicos.

Dos bovinos, percorremos o pêndulo do cru e do cozido em obras que abordam o sexo na fronteira entre o homem e o animal, o desejo e o duplo. A série 'Pesquisei “África” num site pornô', de Renan Teles, questiona, a partir de uma prática pictórica virtuosa, os fetiches sexuais em torno de corpos negros e sua suposta condição selvagem e primitiva. Já Posse, também de Lopes, apresenta uma "foda" de caráter espelhado, quase camuflada, reivindicando, a partir do título, a dimensão política que envolve o ato de "se foder". Anis Jaguar e Sumé Aguiar apresentam, por sua vez, uma imagem de cunho onírico e mitológico – vemos duas criaturas prestes a emergir das águas, adormecidas em outra dimensão. O tempo delas é outro, talvez o tempo do mito, da fábula, do princípio ou do pós fim do mundo.