Mar, engula-me

 

 

Hart Crane em carta a Waldo Frank. Abril. 1924.

 

 

Tomamos emprestado como título deste texto os versos do poeta sulmatogrossense Manoel de Barros, do seu poema Os Deslimites da Palavra, para guiar o norte que toma as paredes, o chão, o teto e, aqui, olha para uma baía a seiscentos quilômetros, onde muitos dos gestos contidos neste espaço se originaram, tomaram forma, se desdobraram em sentido e imagem, e que derivam da ideia de criatura-imensidão chamada pela linguagem de Oceano. 

 

A paradoxal doçura que habita a ideia de morrer no mar também se vê refletida em obras como É Bom Morrer no Mar, de Dorival Caymmi. Composto junto de Jorge Amado durante uma tarde na casa do pai do escritor baiano, e muito influenciada pelo seu romance Mar Morto, de 1936, assim como no título da exposição, Mar, Engula-Me, que deriva diretamente de Sea, Swallow Me, lançada em 1986 pela banda escocesa Cocteau Twins em parceria com Harold Budd, e que faz parte do seu álbum The Moon and The Melodies, onde uma ambientação etérea nos carrega na busca por algo indefinido, que nos seduz pela boca e pelo sal, ao passo que nos molha e nos seca, e que também fala, aqui, dos artistas que se perderam no mar, aos moldes de Bas Jan Ader, que em sua derradeira performance, em 1975, entregou-se ao oceano em um pequeno barco, ou o poeta Hart Crane, que saltou do navio que o levava à cidade de Nova Iorque em 1933, lembrado por Vinicius de Moraes no seu poema O Poeta Hart Crane Suicida-se no Mar, de 1953.

 

Aqui, falamos desse tempo psicológico que habita o oceano, a partir de composições como as de Eduardo Baltazar (Rio de Janeiro, 1989), onde cenas soturnas descrevem um espaço privilegiado de contemplação da possibilidade desoladora e bela que existe na melancolia de se observar um horizonte infinito; ou em Poeira de Sol (2022-2023) de Laura Belém (Belo Horizonte, 1974) e Naufrágio (2006), onde a artista nos fala sobre o entardecer, aquele resto de areia que se pega nos nossos cílios e nos nossos olhos ao fim de um dia, e também da possibilidade de desaparecimento e dissolução que existe no contato do humano e do hídrico.

 

Falamos também sobre interioridade, como um movimento que se apresenta neste contexto a partir das estruturas de Jonas Arrabal (Cabo frio, 1984), que toma do próprio refugo do oceano - como conchas de ostras e de outros animais marítimos, corais secos, hélices de chumbo que simulam uma coluna vertebral - um motivo de verticalidade que corrompe a horizontalidade característica da contemplação marítima, nos guiando a possíveis mergulhos no abismo, ou Ayla Tavares (Rio de Janeiro, 1990), que como que em um jogo semântico, pega o barro e o transmuta, nos falando sobre água por meio da queima.

 

A ideia de descanso e lazer também muitas vezes associadas à tênue faixa de areia que circunda o oceano se reproduz no espaço expositivo a partir dos trabalhos de Débora Bolzsoni (Rio de Janeiro, 1975), que, em uma inversão formal, como em Margem (2009), trazem sobre a areia a reprodução daquilo a qual contempla, ao desenhar pequenas ondas sobre montes de areia construídas a partir de um exercício lúdico, ao mesmo tempo que cerceia a possibilidade de descanso ao condicioná-la a um espaço mínimo, como vemos na pequena cadeira de madeira contida em um cubo em Leitura na Praia (2012). E tudo que eu posso te dar é solidão com vista pro mar, como escrito por Alvin L. e interpretado por Marina Lima, no seu álbum de 1991, Fullgás. O Rio de Janeiro e sua paisagem, além de ensejo, aqui também se  torna o motivo que habita as composições de Renata Leoa (Rio de Janeiro, 1997), informadas por um gesto ágil, vertical, que emaranha no campo de visão as noções de fauna, flora e cidade, nos ambientando em um entre diluído que inverte e apresenta o modo como, o gesto humano também é capaz de ensaiar engolir o natural - e o questionamento se esse mesmo gesto sucede, ou não.

 

E nos voltamos ao natural que observa, como nos trabalhos de Ruan D`Ornellas (Volta Redonda, 1987), que nos faz confrontar, a partir dos seus fragmentos de flora que se diluem perante um pôr do sol mudo, uma noção de esquecimento natural, e de certa responsabilidade com a manutenção ambiental da memória; ou em Rodrigo Bivar (Brasília, 1981), que na sua apresentação mais pura de uma paisagem, nos fala sobre a impassibilidade do oceano ao nos apresentar um fragmento rochoso, coberto de algas, sendo engolido pela voracidade do oceano. Intitulado Moby Dick, essa composição acena à grande baleia branca do clássico de Herman Melville, escrito em 1851, algo capaz de amar com tanta força o oceano, do alto da sua angústia como alguém dividido por aquela criatura que, a qualquer momento, o pode engolir.

 

Falar sobre o oceano não é uma tarefa fácil: e esperamos que o corpo de trabalhos propostos para este espaço deem conta da febre, do sono, do sonho e da imensidão que habita o lugar intrínseco da memória, da violência, da sede e, acima de tudo, da espera contemplativa que busca responder um anseio ancestral que ainda não coube na nossa linguagem.

 
Guilherme Teixeira