Matheus Rocha Pitta: The Fool's Year

Em diálogo com tal pensamento, “The Fool’s Year” evoca uma espécie de anacronismo produtivo. Produtivo pois essa interrupção não significa paralisia, se trata, antes, de não procurar por normas e imperativos, mesmo na desorientação angustiante que nos acossa incessantemente. Matheus parece dizer que a possibilidade de transformação reside em algo que antecede toda e qualquer mensagem em um cartaz. Não se trata de desqualificar as mensagens, tampouco de celebrar somente a forma do protesto., mas antes de sinalizar para o fluxo estrutural no qual isso ocorre. Curto-circuitar o automatismo - a dinâmica que reifica a todos diariamente - com o qual lidamos com o tempo: reside aí a chance de inaugurarmos uma outra relação com a tríade passado, presente e futuro.

Já a montagem da mostra na Galeria Athena Contemporânea busca uma certa desautomatização do olhar. Cada mês do calendário está emoldurado, com os recortes colados no vidro, formando doze quadros que não deixam de ser, cada um, pequenas vitrines. A galeria, por sua vez, está situada dentro de um shopping e as paredes nas quais “The Fool’s Year” está exibido eram, até um passado recente, uma grande vitrine. Entramos no espaço expositivo e a galeria se encontra vazia. Somente quando viramos para trás é que nos deparamos com o trabalho. A expectativa comum de ver as paredes principais do espaço ocupadas é frustrada. De saída, esse gesto simples convoca uma leitura mais atenta, a necessidade de enxergar duas vezes. Corpo e percepção buscam se adaptar a essa sutil torção. Há, ainda, um vínculo com o lado de fora, como se o trabalho pertencesse, em realidade, à rua. Estamos na galeria, mas olhando, metaforicamente, para o que se passa no exterior.

Esse olhar ativo se volta, então, para os doze meses do ano que trazem uma multidão anônima carregando nas mãos, de braços erguidos, o tempo inadequado, o tempo dos loucos. Uma procissão planetária na qual todos estão articulados, pura e simplesmente, por uma data, como se o tempo parasse e pudesse ser exibido em cada cartaz. Matheus instaura aqui uma temporalidade intensiva, tal como propunha Walter Benjamin. É através de um tempo não linear, no qual presente e passado podem convergir fora da continuidade progressiva, que o autor concebe a sua teoria da história. A preocupação benjaminiana estava voltada para a interrupção do ciclo fantasmagórico de repetição do mesmo. Este é sem dúvida um problema central e que nas “Teses sobre o conceito de história” aparece sob a forma de uma urgência: a de livrar o tempo de uma concepção linear que acaba por sustentar uma história que não passa da canonização do ponto de vista dos vencedores. Segundo Benjamin, a história deve ser objeto de uma construção. O tempo linear impede essa construção ao trabalhar com um passado imobilizado e um presente anulado nas suas possibilidades ativas. “A história é objeto de uma construção cujo lugar não é o tempo “homogêneo e vazio”, mas um tempo saturado de “agoras”.

Assim, a repetição do mesmo “1 de abril de 2017” constitui-se em um desajuste intencional com o tempo cronológico filiado aos valores dominantes de produtividade, de desenvolvimento, de alvo, de performance, de velocidade, de eficácia, de execução, de gozo – o tempo dos “vencedores”. O artista nos entrega um ano saturado de “agoras” onde cada um clama por uma interrupção no ciclo reificante que instaura o que conhecemos como “vida nua”. Estamos diante de uma vitória do calendário sobre o relógio.